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音乐高考听音真题

时间:2017-03-10 来源:188bet下载 本文已影响 手机版

音乐高考听音真题

一、填空题

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术,他们是指 古希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲 。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法,可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶) 四类。

3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢 。

4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌,聂耳作曲;《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲,冼星海作曲;

5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载�� 。

6、劳动号子,简称 “号子” ,是产生并应用于劳动之中,具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。

8、八音是指: 金、石、土、革、丝、木、匏,竹

9、六律是指: 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射

10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》

11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海,一生共创作了四部大合唱,它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器,因多以竹子制造,又叫 竹笛 。笛种类繁多,最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛,以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛,曲笛较长,音色柔和;梆笛较短,音色明亮。梆笛比曲笛高 四度 。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》,是我国民间音乐家阿炳,原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器,因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲,是阿炳创作的 《二泉映月》 。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏,常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方,乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、 “福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等,丝竹乐的特点是乐队小巧,音乐风格轻松、细腻、优雅。

16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》 。

17、少数民族的歌唱节日,壮族叫“歌墟”,苗族叫 “游方” ,侗族叫 “坐妹” ,蒙古族叫 “敖包会” ,回族叫 “花儿会” ,瑶族叫 “放浪” 。

18、我国各地音乐节日的名称:上海叫“上海之春”,广东叫 “羊城音乐花会” ,山东叫 “泉城之秋” ,四川叫 “蓉城之秋” ,湖北叫 “琴台音乐会” ,福建叫“武夷之春”,贵州叫 “苗岭之声音乐节” ,辽宁叫 “沈阳音乐周” ,黑龙江叫 “哈尔滨之夏” 。

19、聂耳,我国着名作曲家、音乐家、活动家,1912年2月15日生于 昆明 ,原名 守信 ,字子义(亦称紫艺)。

20、音乐作品的高潮,典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8或相似值处 ,同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。

21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上,有一张向外国人发出的唱片,其中录制的七段音乐中,有一段是用中国乐器 古琴 ,演奏的乐曲 《流水》 。

22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。

23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》,《霸王卸甲》 。

24、卡拉扬是 奥地利 (国)指挥家;托斯卡尼尼是 意大利 (国)指挥家;斯托科夫斯基是 美国 (国)指挥家;小泽征尔是 日本 (国)指挥家。

25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同 。

26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称,与之相对立的 “《阳春白雪》” ,则被当作高深难学的代名词。

27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间,形成了又一次高潮,产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的,因此名为京剧。

28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器 ,是最古老的乐器之一。打击乐器。

29、京韵大鼓,又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上,与子弟书相结合,汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言,故而得名。主要流行于北京,天津 一带。伴奏乐器有: 三弦,二胡 。

曲调流畅,跌宕起伏,字正腔圆 ,是京韵大鼓的突出风格。着名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。

30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。

31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”,阿细的男女老少在劳动之余都爱跳,又因为青年男女常在月下跳,故称 《阿细跳月》 。

32、体态律动学的创始人是 埃米尔?雅克?达尔克罗斯 ,瑞士国人。

33、莫扎特写了49 部交响乐,贝多芬写了9 部交响乐;柴可夫斯基写了7部交响曲。

34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》 ,于1906年出版。

35、圆舞曲写的最多的,人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰?斯特劳斯 ;公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国,作曲家 舒伯特 。

36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿 。

二、选择题

1、下面属于梆笛的代表曲目有(A C )。

A、《五梆子》B、《小放牛》C、《喜相逢》D、《鹧鸪飞》

2、下列作品中不属于古琴作品的有:(D )

A、《高山流水》《广陵散》B、《酒狂》《梅花三弄》

C、《离骚》《平沙落燕》D、《潇湘水云》《大浪淘沙》

3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有:(D )

A、马可的《夫妻识字》B、王大化,安波等人的《兄妹开荒》

C、周而复,苏一平《牛永贵挂彩》D、李劫夫 《坚决打他不留情》

4、刘天华是我国二胡,琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有(BC )。

A、《听雨》B、《良宵》C、《烛影摇红》D、《怀旧》

5、在管弦乐队中,“身材最高的乐器,发音最高的乐器,表现力最丰富的乐器分别是(A )

A、低音提琴 短笛 小提琴B、大提琴 长笛 钢琴

C、低音提琴 短笛 钢琴D、大提琴 双簧管 小提琴

6、下面说法完全正确的是(ABCD )

A、《小河淌水》云南民歌B、《槐花几时开》四川民歌

C、《月牙五更》东北民歌D、《嘎达梅林》内蒙民歌

7、下列选项中表述不正确的有(C )

A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有,但名称不同

B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调

C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢,嘹亮,节奏自由悠长,是劳动人民用来抒发感情的民歌种类

D、冬不拉弹唱,民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。

8、下列说法正确的有(ABCD )

A、按照艺术风格,我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类

B、我国说唱音乐的表演形式主要有:单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等

C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓,主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等

D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。

9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛,贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是(D )

A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 一、选择题

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1. 原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。

2. 由小三度与完全五度结合而成的和弦,称为

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。

4. 三和弦因其和声性质的不同,可分为几种?

(A)四种 (B)十种 (C)三种 (D)五种。

5. 在自然音阶中,两个音之间的距离,称为

(A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音阶。

6. 下列何者是最基本的和弦?

(A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。

7. 下列何者是不协和音程?

(A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。

9. 音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程 (B)皆是 (C)协和音称 (D)皆非。

13. 音程需按照何种标准来分类?

(A)协和程度 (B)度数 (C)音高 (D)不用分类。

16. 大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数?

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17. 由大三度与增五度结合而成的和弦,称为

(A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。

19. 下列何者不是完全协和音程?

(A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。

21. 由大三度与完全五度结合而成的和弦,称为

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。

22. 音高不同的两个以上的音,同时发声所形成的合成音,称为

(A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音阶。

23. 在自然音阶中,任何两音之间所形成的音程,称为

(A)协和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。

24. 下列何者关于音程的叙述错误?

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程 (B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和 (D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25. 由小三度与减五度结合而成的和弦,称为

(A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。

26. 所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类?

(A)和弦种类 (B)半音数目 (C)全音数目 (D)音高高低。

28. 下列何者是不完全协和音程?

(A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。

29. 调性音乐中,一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI,称为

(A)正格终止 (B)半终止 (C)变格终止 (D)阻碍终止。

33. 在调性音乐中,一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I,称为

(A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。

35. 一个乐剧或乐段的结尾,必须有什么作曲上的安排?

(A)终止式 (B)休止符 (C)直接结束 (D)将音符音值拉长。

41. 在调性音乐中,一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V,称为)

(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。

46. 终止式会出现在一个乐句或乐段的何处?

(A)中间 (B)最前 (C)最后 (D)任意位置。

52. 在调性音乐中,终止式主要可以分为几种?

(A)六种 (B)三种 (C)四种 (D)八种。

53. 在调性音乐中,一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I,称为

(A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。

57. 速度术语 “ Andante” 的意思为

(A)最缓板 (B)慢板 (C)极缓板 (D)行板。

61. 音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词 (B)音乐专语 (C)音乐专词 (D)音乐术语。

64. 速度术语 “ Presto” 的意思为

(A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。

66. 莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为

(A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。

75. 关于速度术语的叙述何者错误?

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候,更贴近作者原有的乐思

(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏

(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内,作某些弹性的处理。

76. 下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家?

(A)斯卡拉第 (B)罗西尼 (C)卢利 (D)莫扎特。

77. 下列何者是音乐术语最主要的功用?

(A)指挥家的专用术语

(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释

(D)以上皆非。

78. 速度术语 “ Allegro “ 的意思为

(A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。

82. 下列何者不是单拍子?

(A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。

83. 速度术语 “ Adagio” 的意思为

(A)极缓板 (B)最缓板 (C)慢板 (D)行板。

84. 歌剧启幕之前的音乐称为

(A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)组曲。

85. 速度术语 ”Largo” 的意思为

(A)极缓板 (B)慢板 (C)最缓板 (D)行板。

86. 速度术语 “ Moderato” 的意思为

(A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。

88. 下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语?

(A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。

102. Fine的意思为

(A)终结 (B)良好 (C)优美 (D)反复。

104. 力度术语与表情术语大多是用何种文字书写?

(A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。

105. 关于反复记号的叙述何者错误?

(A) D. C. 意思为Da Capo

(B) D. C.与D. S.是一样的反复记号

(C) D. S. 由 记号反复

(D) To Coda的意思为反复后接尾声。

107. dim(Diminuendo)的意思为

(A)弱 (B)渐强 (C)强 (D)渐弱。

109. 如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法?

(A)复拍子 (B)单拍子 (C)综合拍子 (D)以上皆非。

114. 下列何者不是复拍子?

(A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。

115. cresc.(Crescendo)的意思为

(A)渐强 (B)渐慢而弱 (C)渐弱 (D)渐慢而强。

119. 如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法?

(A)综合拍子 (B)复拍子 (C)单拍子 (D)以上皆非。

120. fp(Forte Piano)的意思为

(A)强后立即转弱 (B)渐强 (C)渐弱 (D)弱后立即转强。

121. 力度术语通常会标示在乐谱的何处?

(A)乐谱的结束 (B)乐谱的开头 (C)乐句或音符间 (D)乐段结束处。

122. D.S的意思为

(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)从标记处反复记号。

124. 「D. C. 」的意思为

(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)反复记号。

128. 中国音阶中的「宫」音,相当于西洋音阶C大调中的

(A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。

129. 中国音阶中的「商」音,相当于西洋音阶C大调中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

131. 歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式?

(A)羽调式 (B)角调式 (C)宫调式 (D)征调式。

132. 中国音阶中那一个音,可以成为乐曲的主音?

(A)商音与角音 (B)宫音与征音 (C)角音与羽音 (D)每一个音。

137. 歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式

?征调式 (B)宫调式 (C)商调式 (D)羽调式。

144. 中国音阶中的「羽」音,相当于西洋音阶C大调中的

(A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。

147. 中国音阶中的「角」音,相当于西洋音阶C大调中的

(A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。

152. 中国音阶中的「征」音,相当于西洋音阶C大调中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

156. 歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式?

(A)商调式 (B)宫调式 (C)角调式 (D)征调式。

162. 七声音阶中的「变征」,相当于西洋音阶C大调中的

(A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。

169. 中国除了最早出现的五声音阶外,到了周朝又扩展成几声音阶?

(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。

170. 京剧中的青衣属于何种行当?

(A)旦 (B)生 (C)净 (D)丑。

171. 下列何者不是打击乐器的材质?

(A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。

172. 七声音阶中的「变宫」,相当于西洋音阶C大调中的

(A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。

182. 七声音阶比五声音阶多了哪两个音?

(A)变宫与变商 (B)变商与变角 (C)变征与变宫 (D)变征与变羽。

201. 中国记谱法可以分为几种?

(A)点线谱与简谱 (B)文字谱与符号谱 (C)符号谱与点线谱 (D)以上皆非。

225. 「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为

(A)音字谱 (B)点字谱 (C)工尺谱 (D)五线谱。

226. 下列力度术语,由强至弱排列何者正确?

(A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。

227. 下列何者属于「完全协和音程」?

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。

228. 下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器?

(A)琵琶 (B)扬琴 (C)南胡 (D)秦琴。

229. 原位和弦三个音,由下往上依序称为

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

231. 中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是

(A)郑和 (B)利马窦 (C)朱元璋 (D)朱载�帧�

248. 终止式包括了

(A)半终止 (B)假终止 (C)正格终止 (D)以上皆是。

二、判断对错

1. 所有的增减音程都属于不协和音程。

2. 在自然音阶中,任何两音之间所形成的音程,称为自然音程。

3. 属七和弦是属于增三和弦。

5. 所有的三度与六度都属于不协和音程。

6. 原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9. 在自然音阶中,任何一个音与中央C之间形成的距离,称为自然音程。

10. 三和弦因其和声性质不同,可以分为大、小、增、减四种。

11. 和弦中的音是固定的,不能随意的更动位置。

15. 七和弦是和弦中最基本的和弦。

21. 音程依其协和程度,可分为协和音程与不协和音程。

22. 音高不同的两个以上的音,同时发声所形成的合成音,称为和弦。

23. 在自然音程中,每个音程都是协和的。

24. 大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27. 将和弦依不同音高排列则形成转位。

28. 协和音程中,包括了部分协和音程与完全协和音程。

30. 在结束一个乐句或乐段之前,都会用终止式来表示。

31. 组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32. 歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33. 正格终止有两种:第一是V→I,第二是IV→I。

39. 在终止式中,最后回到VI的终止称为假终止。

40. 乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束,所以这个终止式称为半终止。

42. 由IV回到I的终止式称为变格终止。

51. 假终止又称为阻碍终止。

59. 作曲家在谱上标示速度术语,但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60. 音乐术语是指音乐上的专有名词。

66. 音乐术语大多用意大利文来书写。

74. 音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88. 力度术语通常会直接标示在乐句或音符间,用以表示力度的变化。

89. 「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90. 韦伯的音乐剧风格相当大众化,而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计,打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91. 著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92. 音乐剧是以意大利文为主,后有德法等各国语文。

93. 著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94. 歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

95. 力度术语p(Piano)的意思为强。

96. 力度术语大多用意大利文写成。

99. 力度术语如同速度术语一般,会标示在乐谱的一开头。

103. D. C.与D. S.都是一种反复记号。

104. 表情术语与力度术语一样,大部分是由意大利文写成的。

106. 力度术语f(Forte)的意思为强。

107. 在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109. 表情术语记于乐谱开端或乐曲之中,主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110. 复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111. To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114. 歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115. 中国音阶的「羽」音,相当于西洋音阶C大调中的La。

116. 中国作曲家何占豪与陈钢连手,以家喻户晓的爱情传说为蓝本,谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117. 击弦类的乐器是以两根铁制的小槌,敲击琴弦来演奏。

118. 西方音乐中的十二平均律理论,早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119. 著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120. 歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121. 中国乐器可依材质不同分为十音。

123. 中国音阶的「宫」音,相当于西洋音阶C大调中的Do。

124. 琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125. 中国音阶的「角」音,相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126. 中国音阶的发展最早为:宫、商、角、征、羽。

127. 中国乐器若以西洋乐器的角度来分类,可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128. 中国古代的乐器,在秦朝以后才有系统性的分类。

129. 中国音阶的「商」音,相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130. 五音中只有「宫」音,才能当音阶中的第一音,其它音都是固定的。

134. 中国音阶中的五音可以轮流当作主音,会出现五种不同的调式。

135. 中国音阶的「征」音,相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140. 中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143. 七声音阶中的「变征」,相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145. 七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151. 七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160. 中国七声音阶中每个音都可当作第一个音,成为一个调式。

164. 中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167. 七声音阶中的「变宫」,相当于西洋音阶C大调中的Si。

203. 在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212. 简谱是一种数字谱。

三、填充题

4. 请画出C大调中所有原位的三和弦,并回答出正确的级数

大三和弦― 小三和弦― 增三和弦― 减三和弦―

5. 配合题

1. Presto 2. Largo 3. Adagio 4. Allegro 5. Andante 6. Moderato

A. 最缓板 B. 慢板 C. 行板 D. 中板 E. 快板 F. 急板

6. 请简单的画出四拍子的指挥图形

7. 请将下列的速度术语由慢到快依序排列

1. Moderato 2. Largo 3. Andante 4. Presto 5. Adagio 6. Allegro

9. 配合题

(一)力度术语

( ) 1. mp ( ) 2. ff ( ) 3. cresc. ( ) 4. mf ( ) 5. dim. ( ) 6. fp ( ) 7. pp ( ) 8. sf ( ) 9. p ( ) 10. f

A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

(二)

( ) 1. Aminato ( ) 2. Dolce ( ) 3. Contabile ( ) 4. ( ) 5. To Coda ( ) 6. D. C. ( ) 7. Fine

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10. 配合题:请将正确的调式号码填入括号中

( ) 1. 茉莉花 ( ) 2. 小河淌水 ( ) 3. 雨夜花 ( ) 4. 达呀宝来 ( ) 5. 绣荷包

A. 宫调式、B. 商调式、C. 角调式、D. 征调式、E. 羽调式

11. 请依指示写出正确的五声音阶

1.商调

2.征调

3.羽调

12. 配合题:请将正确的乐器代码填入括号中

A. 三弦 B. 南胡 C. 扬琴 D. 中胡 E. 琵琶 F. 阮 G. 高胡 H. 柳叶琴 I. 低胡

擦弦类― 拨弦类― 击弦类―

13. 配合题请将正确的代号填入括号中

( ) 1. 笙 ( ) 2. 埙 ( ) 3. 箫 ( ) 4. 曲笛 ( ) 5. 梆笛 ( ) 6. 呐

A. 土、B. 竹、C. 金、D. 匏

14. 请依指示写出下列七声阶

1. 宫调式

2. 角调式

15. 配合题:请将正确的代号填入括号中

A. 锣 B.鼓 C. 编磬 D. 钹 E. 定音大鼓 F. 木鱼 G. 云锣 H. 梆子 I. 编钟 J. 拍板 K. 碰铃

具有音高― 不具有音高―

17. 解释下列工尺谱拍子的形式

(1)自由板(散板): (2)有板无眼(流水板): (3)一板一眼: (4)一板三眼

音 乐 的 分 类

按声部和声部状况:

1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

按音乐的性质:

1、纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。

2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说,标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。

3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。

4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

1:音的产生:

音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2:音的主要性质:

音的高低 音的强弱 音的长短 音色

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3:音的分类

乐音 噪音

根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。

音 阶----五声音阶 七声音阶

1:音阶的定义

音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2:音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

乐音体系

1:乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2:乐音体系的分类

(1)音列:

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

(2)音级:

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。

3:音域与音区:

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

音 律

1:音律的定义

我们把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。

2:音律的分类

音律是在长期的音乐实践发展中形成的,音律有多类,而人们熟知的主要音律有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律" 三种。其中"十二平均律"目前被世界各国广泛采用。

3:纯 律

在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前,西洋的音阶不但有很多种类,同时音程的划分也是用纯律这个系统。

纯律是指两个音的声波震动的比例越单纯,则这两个音听起来会越和和谐,反之则越不和谐。这也是人类耳朵天生的特性,所以早期所谓和谐音程的声波震动比例大致如下:

完全一度 1:1 完全八度 1:2

完全五度 2:3 完全四度 3:4

大 三 度 4:5 小 三 度 5:6

大 六 度 3:5 小 六 度 5:8

综上所述,最和谐的音程当然是完全一度,其次是完全八度,但二度和七度则是相当不和谐的音程。其震动比例一定是很奇怪的比例。虽然纯律最符合人类耳朵对美声的要求,能够有非常优美的和声音响效果,但却不太实用。因为这样的比例会因为转移调性而有很大的麻烦,例如C大调的主音是DO,应该以DO为起点,依照比例而定出其他音的音高,但如果转到G大调,所有的音的音高就会稍微做一些改变了。在巴洛克时代之前,因为乐曲形式简单很少转调,但随着乐曲形式越复杂,纯律就变成是相当麻烦的系统了。

4:十二平均律

随着音乐的发展,纯律的缺点就显示出,为了解决这问题,十二平均律应运而生。

A:十二平均律:

就是将一个八度均分成12个均等的音程,每一个音程规定为半音,两个半音为一个全音。

B:十二平均律最大的优点:

不管怎样移调或转调,都能够获得均等的音乐效果。但这是相对的,因为十二平均律是将一个八度均分成12等分,所以每一个半音之间的震动比数都是一个除不尽的无限小数,所以无论演奏哪一个和弦都不可能得到真正完全谐和的音乐效果,只不过十二平均律影响的幅度相当小,比较之下仍是非常好的一个音程系统。

MIDI再怎么进步都无法取代真人演奏效果的原因是因为真人演奏时演奏家会凭自己的耳朵判断音程和谐的程度,通常比较接近纯律,但在电脑中无法做到,根本原因是音程定义系统上有着根本的差异,不过差异不太大。

5:半音、全音

十二平均律组织中最小的音高距离叫半音。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。

6:等音

音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

音 程

1:音程的定义

(1)音程:

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度。度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程,会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的,但实际的距离却不同。因此,确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。

(2)常见的音程的名称:

距离0个半音:完全一度

距离1个半音:小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)

距离2个半音:大二度(DO / RE)、减三度(#RE / FA)

距离3个半音:小三度、增二度 距离4个半音:大三度、减四度

距离5个半音:完全四度

距离6个半音:增四度、减五度

距离7个半音:完全五度

距离8个半音:小六度

距离9个半音:大六度

距离10个半音:小七度

距离11个半音:大七度

距离12个半音:完全八度

记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:若这个音程是大、小、完全音程,那就没什么关系了。但若不是,则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程,称为复音程(八度以内称为单音程),要判别复音程很简单,只要算出这个音程是八度 + ??度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2虽然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度,答案15度。

2:音程的分类之一:

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐。音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

3:转位音程

(1)定义:

音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动。

(2)音程转位时的规律:

A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。

B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如:七度(7)转位后(9-7=2)成二度,其他依此类推。

除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程:纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

4:音程的分类之二

极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程(按和声音程在视觉上的印象) 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程

(1)按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。

听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程。协和音程又可分为三种:

A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满

(2)听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。

和 弦

1:和弦的定义:

三个音以上(含三个音)音高上的相互关系叫做和弦。

2:和弦的构成

A、三和弦:

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦。

三和弦的主要类型有:

(a)大三和弦:指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度。

五音......5 1 小三度

三音......3 6

根音......1 4 大三度

(b)小三和弦:根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

五音......6 7 3 大三度

三音......4 5 1

根音......2 3 6 小三度

较少使用的类型有:

(c)增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。

五音......#5 #1 大三度

三音...... 3 6

根音...... 1 4 大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。

五音......4 小三度

三音......2

根音......7 小三度

大小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程(大三度、小三度。

纯五度)。增减三和弦都是不协和和弦,因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字1来代表;中间的音叫做三度音,用数字3来代表;上面的音叫做五度音,用数字5代表。

B、七和弦:

由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。

七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度,故叫做七度音,用数字7来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程。

七和弦可分为性质不同的多种和弦形式:

(a)、大三和弦加大七度――称"大七和弦",如:C大七、F大七。

七音......7 3 大三度

五音......5 1

三音......3 6 小三度

根音......1 4 大三度

(b)、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如:Dm7、Em7。

七音......1 2 5

五音......6 7 3 小三度

三音......4 5 1

根音......2 3 6 小三度

(c)、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",(也称"大小七和弦"或属七和弦") 如:C7、 D7、G7。

七音......4 2

五音......2 7 小三度

三音......7 5

根音......5 3 小三度

(d)、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",(也称"半减七和弦")

七音......6 三大度

五音......4

三音......2 小三度

(e)、减三和弦加减七度一称"减七和弦":

七音......4 小三度

五音......2

三音......7 小三度

根音......5 小三度

除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。

C:挂留和弦 (一般以挂留4度为主):

将三和弦的3音升高半音或全音,使之距根音为纯4度。从而形成 挂留和弦。

如:Dsus4

D:九和弦:

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。

九音......6

七音......4

五音......2

三音......7

根音......5

和弦的色彩

和弦的色彩,就是听到和弦时我们心里产生的感觉。和弦不同,感觉也不同,这就是色彩的不同。

色彩,是个比喻的说法,不是真的颜色,而是指在听觉来历产生的协和与不协和、稳定与不稳定,以及明、暗、浓、淡等等的感觉。

在古今中外的钢琴音乐里,作曲家们写下了许许多多种类的和弦,以及同一种类和弦的许许多多具体运用情形,这才有极其丰富的和弦色彩产生出来。在各种各样的和弦中,初学者至少要先懂得并能感受出三种和弦的色彩:

(1)、大三和弦的色彩基调是明亮、开朗的,好象是晴天,有稳定的、协和的、完满的感觉。大调式的乐曲总是用大三和弦结束。

(2)、小三和弦的色彩基调是暗淡、压抑的,好象是阴天,但也稳定,也协和,只是程度不及大三和弦。小调式的乐曲,通常用小三和弦结束。但在巴洛克时期,有时小调式乐曲也用大三和弦结束,以求得更大程度的稳定感。

这是最基本、最一般的说法。在具体乐曲,因为种种其他因素,特别是调式调性、音区、和弦音的排列方式、前后和弦的连结方式等等的不同,和弦的基调色彩会有种种微妙的、有时是很大的变化。

大、小三和弦色彩基调的不同,构成了欧洲音乐作品中种种变化、对比的最重要的和声基础,初学钢琴,就要从听觉感受上理解这一点。

(3)、属七和弦的色彩,不协和、不稳定。属七和弦一出来,好象在说“事情没完,必须解决”,有进入协和、稳定和弦的强烈的倾向力。

协和与不协和,并非“好坏”之分。它们相互依存,相比而生。和声最根本的 ,就是稳定――不稳定――稳定的不断往复关系。可见,协和与不协和都是乐音运动、乐曲发展所必须的。

现代和声理论

第一章 和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章 和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4、减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5、大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6、大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7、小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8、小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9、减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10、半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11、加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12、指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。 

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

第四章 各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦,使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说,如果一开始就被灌输有关离调的系列理论,恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中,我采用了一种比较直观的说法,关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注:所有和弦转位都沿用传统名称,第一转位称六和弦,第二转位称四六和弦。

1,主四六和弦(K46和弦)

这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这(原文来自:wWW.DxF5.com 东 星资源网:音乐高考听音真题)可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2,二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的“飞”起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

3,大二级和弦

这实际上是一个离调和弦,不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦,在C大调里是2,#4,6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦),也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面,所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替,因为这会构成与和弦#4的小二度冲突,十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦,大家可以去仔细地分辨一下。另外,和所有的离调和弦一样,大二级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性质和D和弦是一样的,只不过音响更丰富些。

4,大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦,3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样,我们可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能这样代替,因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲 We

Wish you a Merry

Christmas 就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外,和所有的离调和弦一样,大三级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5,大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦,它的“离调感”十分远,所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样,它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦,这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行,它不仅可以代替Am到Dm的进行,还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6,#1,3,5中的任何一个或多个音,你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下:3 - 4 | 2 - - |

这个例子,如果你想在第二小节配置Dm和弦,那么前一小节用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它们都不是最好的,试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用,邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦,著名的圣诞歌曲 Hark!

the herald angels

sing 全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩,恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意,不要在旋律音为DO时使用该和弦,因为它会与和弦的#1音冲突。

6,一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,这是一个大小七和弦,是降SI而不是还原SI,在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面,一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性,又由于它本身属于主和弦系列,所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行,就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦,形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌 Changing

Partner 就使用了该和弦。

7,小四级和弦

大调中,四级和弦应当是大三和弦,但有时侯我们也会使用它的降三音形式,就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间,也就是在C大调形成F-Fm-C的进行,小四级当然是一个小三和弦,它的加入会使音乐突然变得忧伤,所以它不但可以置于四级和主和弦之间,而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的 Edelweiss (雪绒花)在最后结尾时,就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8,五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音,变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+),这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时,可以用五级增三和弦来代替五级和弦,增加意尤未尽的气氛,然后音乐稍作停留便又从主和弦开始,这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9,降六级和弦

是一个常用的变化和弦,是大三和弦,在C大调中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远,确实如此,因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶,嘻嘻,就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调),我们可以利用降六级含有DO音,把降六级置于主和弦的前面,达到一种特殊的音响。在C大调中,如果本来是G7-C的终止,现在可以用G7-bA-C来替代,这样就能得到这样一种效果:旋律虽然保持是DO,但和弦是降六级-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟,壮观的终止,不是属到主简单了事。

10,降七级和弦

相比降六级而言,降七级离原调好象近一点。在C大调中,降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA两个调内音,它可以被较自由地运用在歌曲中间部分,如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级,会有一种突然转调的感觉,降七级后面可以接1,4,5级和弦,C大调中,C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》,The

Beatles乐队的 Hey,Jude , Hello Goodbye ,

都使用了降七级和弦,取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展,把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级,得到一个连续上行大三和弦的效果,更适合于那些气魄很大,雄壮而有震撼力的终止。

11,降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦,在C大调里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它离C大调也比较远,只有SOL是调内音,因此只有旋律出现SOL时,它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用,使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好,用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌 Unchained

Melody (《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。

12, 降二级和弦

降二级和弦在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个和弦以一个名字,叫"那波里和弦".当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个和弦在C大调里是bD和弦,b2-4-b6,离C大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的结尾,在主和弦的前面,感觉是十分奇特的.不过我没有找到合适的例子来说明,以后再补上吧。

第五章 和弦使用手段

1. 保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用。它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音。具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适。Bryan

Adams的成名曲《Everything I do I do it for

you》一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下。在经典和声学中称这种手法为"主持续音"。和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2. 延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致。延留音和先现音可以满足我的这种"僻好"。

我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音。例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止。这是最常见的延留音形式。我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的。

再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦。当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决。比较有效果的办法是先现根音。如这样:

F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了。

先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。

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